子どもそのものの顔や仕草
もりといずみ（以下、もりと）：僕がまるやまさんの絵を知ったのは、『０・１・２さいのすこやかねんねのふわふわえほん』（講談社）のイラストが一番最初でしたね。娘が小さい頃に何度も何度も読みました。その娘はもう小学生なので、今改めて見ると懐かしいなあ。子どもが小さい時って、こうなんですよね。髪型も、顔とか、手足の形も。
まるやまあやこ（以下、まるやま）：その絵本をきっかけに知ってくださっているというのがびっくりです。あと、そういうふうに見てくださるなんてうれしいです。
もりと：でも今見ると、ちょっとタッチが違いますね。最近の絵はほんわりしてるけど、こちらは意外とカラっとしていますね。
まるやま：そうですね。絵本とイラストのお仕事の時と、ちょっと意識を変えているかもしれないです。描きわけるというほど器用じゃないですけど。
もりと：僕はまずこれで知って、娘が長いお話を読みたがるようになってきてから、『まよなかのトイレ』（福音館書店）を買いました。ああ、この絵本もかわいいなあ、この子どもの仕草がそのままだな、娘によく似ているなあと思って。この、ちょっと怖そうにもじもじしてる様子や表情がとてもよく描かれていますよね。僕は子育てをしないとまるやまさんのよさには気づけなかったと思います。いやもう、本当に、いい（笑）。
卒業制作が立体から絵本に
もりと：大学は多摩美のグラフィックデザイン学科卒というのが意外でした。卒業制作で『たんぽぽのふね』（新風舎、のちに世界文化社）を描かれたそうですが、この絵本を作ろうと思った経緯を教えてください。
まるやま：多摩美を選んだきっかけは、美術予備校でやった多摩美のデザイン科の実技試験対策の課題が楽しかったからで、そのままふわっと入った感じです。例えば色彩構成の試験問題の時に、「画面内に必ずこの文字を入れなさい」というルールがあるんですけど、その人のアイデアと答え方によってどんな作品にもできるところが、すごく面白いなと思って。 受験勉強が脳トレみたいなのが楽しくて。
もりと：意外とお題に答えるのが好きなタイプなんですか？
まるやま：今はそうでもないですけど（笑）。 小さい頃から絵は描いていたんですけど、 予備校時代に初めて「自分で考えたアイデアを絵で表現する」ってことにふれて、もっとうまくできるようになりたいなと思って。
まるやま：ただ、だんだん広告的な授業や、パソコンでの制作が増えてくると、私は「手描きで最後までやりたいな」という気持ちが強くなってきて。それで、なるべく最後まで手でできる授業を選ぶようになり、3年生の頃に立体イラストレーションのゼミに入りました。そのゼミで「変わった素材を使って立体を作ってみよう」という課題があって。大学のまわりは、当時はまだ野原みたいで、たんぽぽがいっぱいあって。「この綿毛を使ったら面白いかも」と、綿毛を集めて一本ずつ土台に刺してみたら、すごく楽しかったんです。卒業制作でも、たんぽぽの綿毛を使った「たんぽぽのふね」という立体を作りたいと言ったら、先生に「それもいいけど、その立体ができるまでの過程を絵に描いて、絵本も作ったら？」と言われて。最初は「え、大変」と思ったんです（笑）。絵本を作るには何枚も絵を描かなきゃけないし、私は立体をやりたいのにと思って。でもやってみたら、絵本って面白いなと思って。
もりと：絵本より立体の作品の方が先だったんですね！この立体の一本一本、本物の綿毛なんですね、すごいなあ。
まるやま：友達からは、「なんかあの頃、綿毛をタッパーに集めてたよね」とか言われます（笑）。
もりと：面白いですね。多摩グラと言えばバッキバキなデザインというイメージがありましたが、かなり自由なんですね。
はじめて気づいた、本の面白さ
もりと：てっきり、絵本をやりたいからデザインも必要という流れでデザイン科に進んだのかと。
まるやま：いえ、全然です。でも、今となっては自分で選択していた授業も活きているような気がします。タイポグラフィとかピクトグラムとか。絵本の表紙にこういう書体が入ったらかわいいかなとか、考えるのは楽しいし。
もりと：表紙のタイトル文字は自分で作っているんですか？
まるやま：はい、手描きで描いてます。
もりと：すごく絵本らしくていい字だなと思って。あまりかわいらしすぎず、でも硬くなくて、この滲みや丸さ、不安定さみたいなのもすごくバランスがよくて、いつも絵と書体がちょうどよく合っているなと思います。
まるやま：ありがとうございます。うれしいです。
もりと：デザイン科は、行ってよかったですか？
まるやま：よかったです。印刷物になるまでの工程の基礎を知ることができたし、本は8の倍数のページでできてることを教わったおかげで、『たんぽぽのふね』の絵本は大学のプリンターで印刷して自分で製本して作ることができました。あと、できあがった本のページをめくっていたら、「あれ、本って面白いな」って、その時はじめて思って。絵がただ並んでいるのと、ページをめくるたび次々と絵が現れてくるのってワクワク感が全然違うんだなと。自分で本を作ってみなかったら、気づかなかったかもしれません。
もりと：大学で学んできたことがかなり活かされているんですね。そして絵本を作っていなかったら、今もしかしたら立体系のアーティストになっていたかもしれませんね。
まるやま：どうなっていたかはわからないけど、卒業制作をきっかけに、「絵本」という今となっては私の作品の居場所を見つけてもらったというか。作品って、居場所がないと観てもらえないし、認められない。作っている側としてはせつないじゃないですか。絵本はそこで「こっちに来ていいよ」って言ってくれた存在っていうか。
もりと：でもこの立体も、見れば見るほど世界観ができていますね。外側もすごい。どっちもいけると思いますよ！
まるやま：大学の時っていろんな作家さんから影響を受けたりするじゃないですか。私は有元利夫さんの絵や、三鷹の森ジブリ美術館で観られる立体が好きでした。絵本作家ではリスベート・ツヴェルガーやミヒャエル・ゾーヴァが好きで、特に舟に動物が乗ってるゾーヴァの「箱舟」という絵がお気に入りで。あと地元に御船（おふね）祭りというお祭りがあるんですけど、船の形の大きな山車の上に人形が乗っていて、「箱舟みたいだな」と思って。好きな要素や気になるモチーフを全部入れたら私らしい作品になるかも？って、この立体作品はできました。
もりと：なるほどね。それまで生きてきた約20年の見てきたもの、体験してきたことが、この立体に詰め込まれているんですね。それにしても完成度が高くて素晴らしい。
懐かしい空気感の秘密
もりと：まるやまさんの作品はどこか懐かしい、1990年代初期のような感じがするんです。林明子さんは完全に昭和のイメージですけど、僕の中で、まるやまさんは平成なんですよ。その林明子さんとつながりがあるんですよね？
まるやま：すごく運がよかったんですけど、卒業してすぐの頃かな、表参道のピンポイントギャラリーで『たんぽぽのふね』の展示をしていた時に、最終日に近くの青山塾で講師をしていた舟橋全二さんがいらして、すごくほめてくださったんです。多摩美の先輩でもあって、「絶対続けた方がいいよ」と、すごく応援してくれて。さらに絵本作家の林明子さんの高校の美術部の先輩でもあったらしくて、「林さんに手紙と本を送った方がいい」とアドバイスをいただいて。
もりと：よくその場で舟橋さんは見抜きましたね。林さんとつながった方がいいと。
まるやま：そうですね。小さい頃、我が家には林さんの絵本は『いもうとのにゅういん』（筒井 頼子／作 福音館書店）があったくらいで、あまりくわしく知らなくて。「この方に手紙を書かなきゃいけないんだ」ってプレッシャーで、「手紙の書き方ってどうするんだろう、『拝啓』って書くんだ」って、そんなところから。多分文章もおかしい手紙だったと思うんですけど、『たんぽぽのふね』と一緒にお送りしたら、林さんからお返事をいただいて、『ガラスのうま』（征矢清／作 偕成社）という著書もお返しに送られてきて。
もりと：それで、林さんが福音館にまるやまさんを紹介したんですかね？
まるやま：多分、そうだと思います。
もりと：で、福音館も「面白い」と思って連絡が来たんでしょうし、それがつながって、すごいですね。じゃあ、絵本作家として依頼があったのは『まよなかのトイレ』が最初だったと。
まるやま：そうですね。卒業後にトムズボックスのワークショップやあとさき塾にも行っていたので、そこで課題として作った『まよなかのトイレ』のラフがあって、そのラフを福音館にお見せして。
まるやま：そういう奇跡みたいなことからいきなり絵本を作ることになったので、どういう絵にするかとか、まったくゼロの状態でした。途中でどうしたらいいかわからなくなったり、編集の方と何度もやり取りして、発行ラインナップにのるまでに2年くらいかかって。私、なんでも見ないと描けないので、実家から自分の子どもの頃のアルバムを送ってもらって、妹の小さい頃の写真を見て、ちょっと不安そうな顔はないかとか探して。ちょうどこんな感じだったんですよ、おかっぱで。本当にアルバムを見ながら描いた感じです。
もりと：ああ、そういうことか。だからまるやまさんの絵本って、僕の子どもの頃のような懐かしい感じなんですね。腑に落ちました。
後半に続きます。
次回の公開日は10月11日（土）です。お楽しみに。
取材日 2025.8.1
文：原陽子
写真：もりといずみ